王旗女士的工笔花鸟，浅色淡墨，笔力劲秀。艺臻细笔勾勒，填色晕染的技法，意追清逸野趣，其丽在神的风韵，画面素净典雅，古意迎人，喜风格初成。王旗女士在学习国画传统的审美实践中，取得了难得的成就。

国画花鸟，古时多为装饰点缀，附丽巨幅大画之侧。作为独立画种面世，始于晚唐五代，至宋元大盛。绘画禽鸟花卉，桃红柳绿，翠羽朱冠，色彩是最重要的审美对象；钟情缤纷五色，自然成为花鸟画家最得意的审美追求。晚唐五代的黄筌，是引领一代风骚的花鸟大师。他画禽鸟，羽毛锦绣，他画花卉，工整秾丽。淡墨勾线，浓彩填晕。花如人面，哀乐嗔怨，顾盼有情，莺燕展翅，高飞低吟，如歌如诉。黄氏双勾填彩的画风，富丽堂皇，盛极一时。徐黄异体，徐熙则另辟新境，他不画奇花怪石，珍禽瑞鸟，他画汀花野竹，蜂蝶叮花，落笔有天趣，创造水墨野趣的画风。宋元以降，曾被冷落的徐熙风格，与文人意趣投合，徐熙的意境，又风行一时。苏东坡在题其《杏花图》时，对其色彩淡出的野趣古意，发出了由衷的赞赏：“江左风流王谢家，尽携书画到天涯，却因梅雨丹青暗，洗出徐熙落墨花。”

王旗在习艺过程中，十分注重黄筌画派明察秋毫的审物精神，掇集花形鸟态，也不吝色彩的勾填；在淡雅中，重现花卉禽鸟的本色。同时，王旗更着意追求徐熙野逸素淡，天趣盎然的风格。画鸟鸟如生，淡淡的墨痕，淡淡的色韵，动人春色不须多，画出了花枝迎风带露，蜂蝶轻飞款舞的雅静意境。王旗的工笔花鸟，画面取舍得宜，十分注重装饰趣味的营造。如她的小品《悠然》，一花两叶，似孤芳自赏，却春意葱茏。鸟宿枝头，是落足未稳？是展翅欲飞？寥寥几笔，引人无穷联想，实属难能可贵。

展读王旗女士的工笔花鸟，令人画前沉吟留恋，不舍离去的，是她画中的一派引人神牵梦惹的古意。“作画贵有古意，若无古意，虽工无益。”这是宋皇室后裔，工笔大师赵孟頫的倡导。他认为：“今人但知用笔纤细，傅色浓艳，便自谓能手，殊不知古意既亏，百病横生，岌可观也。”论者认为，赵孟頫崇尚古意，不是禁绝创新的复古，而是倡导精心研习传统的技法。赵孟頫赞赏的古意，不是对古画的临摹，而是将传统一丝不苟的审物精神和画家借物抒情的诗意表现，融为一体。师古技法，要无碍于画家审美情趣的表达，正如欧阳修所说的，“古画画意不画形”，忘形得意，重在神韵，这才是古意的审美精神。

王旗女士的工笔花鸟，深得古意的真谛。她淡去艳色，勾花点蕊，似在经意不经意之间。色淡若无，深得苏轼所说的“花心起墨晕，春色散毫端”的抒情意趣。王旗女士习艺勤奋，又当创作盛年，路子对了，前景可人。纵观画坛风云，画品与人品同位，祝王旗女士走万里路，写生蔬篁丛花；临万卷画，精研宋风元韵，努力攀登文化高峰，求艺事大进。“冰花个个团如玉，羌笛吹他不下来。”王冕不为富贵所动，以清贫自律，这是他画梅时的以画自许。是画品，也是人品，“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”这是人格的榜样，这是画风的榜样。榜样在前，请君起步追随！